初始他叫从嘉，是一个温婉与世无争的男子，别号莲峰居士。如果不是生在帝王之家，他或许只是一个文采斐然的伟大艺术家，据说历史上帝舜项羽是重瞳，因为他一目是重瞳奇相，所以遭太子哥哥李弘翼猜忌
为了避祸醉心诗词歌赋，留恋歌舞升平间自号钟隐，表明自己并无君王大志。奈何世事多变，哥哥因惊吓与世长辞，于是他成了君临天下的王。只是这王并非他所愿，而他也非治国安邦之才。
艺术上他登峰造极前无古人，后者虽然有了赵佶，可是他跟李煜依然有一大段距离，金错刀体李煜的首创、那种字体虬曲颤动，如行云流水，任意挥洒，一气呵成，写出来的字宛如游龙翩若惊鸿。南唐府所藏他的《升元帖》被周密奉为“法帖之祖”。他画的竹子自根至梢极其细微，一笔勾勒而成，因此特色被称为为“铁钩锁”，亦如他的人生，封锁在后半生。他画的花鸟林石仪态优美恬静空灵，让人见之忘俗。
五代十国烽火连天，弱小的南唐弹丸之地，根本抵御不了强大的宋军，他怜悯百姓，不想他们接受战火之苦，于是屈辱受降，为此江南人民哭送了十余里。他多恩少罚，虽然不是一个圣明帝王、但他确实是一个无道君主。押解大将曹彬一路之上护他周全，不允许任何人伤他一丝一毫，可见他人格魅力所在。
他多才多艺通晓音律。工书画诗词文曲善书法，这位被帝王大业耽误了的艺术家，他的词开拓了前无古人的境界、摆脱了前人长期在花前月下浅吟低唱的传统格局，让后世的诗人有了可以多方面表达情怀志向，可婉约可豪迈。语言自然精炼，而富有表现力，艺术手法对后来的豪放派有直接的巨大影响力。
《相见欢》无言独自上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋，剪不断，理还乱，是离愁别有一番滋味在心头。凄惨秋色锁于高墙大院之中，锁住的不只是落魄的魂，孤苦无依的心，还有冷彻心扉的亡国之痛。此情此景是一个以血书者的伟大诗人内心强烈的丧国之痛。他艺术修养登峰造极，多愁善感，心灵纯真切丰富。大好河山一旦毁于他手，忍辱含羞苟且的活着，他能无动于衷吗？李煜在他大量言愁写恨的作品中，表现出具有将抽象的愁恨形之于具体的形象的功能，像“剪不断被理还乱，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，多少恨，昨夜梦魂中，”都是他写愁的名句。如果前半生的辉煌需要后半生的凄凉来买单那么他做到了，“落花流水春去也，天上人间”当梦中的江南时光，被春雨惊醒的时候，他只能在落花流水之中咀嚼着触目柔肠断，曾经的繁华盛世，一遍遍的折磨着他。国破家亡，尊严扫地，他唯一能做到的只是，对着宫娥垂泪。
旧时光里，他还是六王子，没有家国大任，无官一身轻。他的理想不过是:一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。想要的生活不过是万顷波中听涛观澜，在青山绿水里采花折柳，执一壶酒采菊东篱悠然南山的无忧生活。
只是我本将心向明月，奈何明月照沟渠。中主李璟留给他的不过是一个风雨飘摇岌岌可危江山，他迫不得已成了南唐后主，那年他肉袒出降，开始了违命侯的屈辱生涯。
他生于深宫，长于妇人之手，因为成长环境单纯荣华富贵唾手可得。衣食无缺，不为五斗米折腰。造就了他不被世俗污染，一颗赤子之心的真性情。最真实的眼泪凝聚成最美的诗歌，他在词中直言不讳的倾诉着靡靡亡国之音，哪怕引来杀身之祸，也要尽显自己华美的童言无忌。于是生命里最纯的真造就了他的绝命词。
生于七夕死于七夕“国家不幸诗家幸，赋到沧桑便句工”他的不幸却造就了文坛之大幸。他在千机引中丧生，却在诗词里重生。没有经历过“国破山河在，城春草木深”的人，在他的词里也确确实实能感觉到亡国之痛。那种痛彻心扉仿佛感同身受，读他的词便召之即来挥之不去。一代千古词帝，让他流芳百世的是，将自身的惨痛遭遇泛化，一种广泛的意义和形态，让人们对宇宙人生悲剧性的体验，达到空前绝后的高度。病蚌生珠后，他的作品成就了最美的眼泪，留给了世人千年之痛。这个惊艳了诗词界的凄苦男子，用他一生书写了不朽的传奇。
而那个赐他毒酒淫他妻子的男人，经年后靖康之变，他的后辈接受了屈辱的牵羊礼，公主王妃一众皇室女子，被送去了浣衣院。天道轮回，谁可曾放过谁？
陌上人如玉，公子世无双。惟愿来生那个叫女英的女子，执手相看的泪眼，许他一世长安。愿那穿越千年的忧伤，将最后一次心痛埋藏。